Su armonía era en el fondo tonal, pero polifónicamente
independiente. Por ejemplo: sobre un dibujo ostinato
evidentemente tonal y acordal, es decir, perteneciente a un
determinado acorde y con un color bien definido, como el de
la cuerda, hacía aparecer motivos o temas también muy bien
definidos pero pertenecientes a una tonalidad completamente
independiente de la del fondo ostinato.

El contrapunto, tal y como se concibe ortodoxamente, no
existe en sus obras. Hay contra-cantos y éstos siempre
armónica y tonalmente independientes.

La forma es libre pero lógica: un tiempo allegro seguido de
uno lento, y un final nuevamente allegro, era su estilo de
construcción preferida. No así en la música de fondo que
compuso para cine, pues en este caso la forma está
subordinada a la acción dramática y la música debe plegarse a
esa exigencia.

La instrumentación es rica; magnífico el uso de la cuerda
como era de esperarse en un violinista de su talla y el

empleo de los contrastes de color de los alientos
verdaderamente impactante, como ha dado en decirse.
Algunas de sus obras tienen un verdadero contenido social:
un primer movimiento vigoroso, estimulante, lleno de colorido
como una feria pueblerina; un segundo tiempo lento,
concentrado, meditativo, pero con meditaciones casi rabiosas;
y un final en el que se tiran a la calle todas las penas y se
lanza a los cuatro vientos el grito carcajeado que
caracteriza al hombre del pueblo que quiere olvidarse de sus
pesares.

Temo que esta somera descripción sea demasiado simple, pero
puede ayudar a comprender la sensación de sorpresa, de
ternura y de exaltación que producen esas obras. A mí siempre
me hacen el efecto de encontrarme al lado de un campesino
tomando tequila y gritando "¡Viva México!".

De pronto supe que Silvestre había muerto. No podía
explicármelo porque lo suponía completamente curado y
bastante corregido. Pero así era, había muerto Silvestre, el
entrañable amigo, el maestro, el genial compositor.